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Su segundo trabajo, The Nightingale, es un thriller dramático de época gótica ambientado en 1825 en Van Diemen’s Land (actualmente el estado australiano de Tasmania), que entonces era una colonia penal.

Aprendí sobre las profundidades de mi psique sexual: resulta que, como muchos, tengo un fetiche de esclavitud y me gusta llamar a los tipos “papi”. Me di cuenta de que no solo me gustan los chicos, sino que también me gustan las chicas. Aprendí que puedo hacerme venir varias veces seguidas, lo que suena trágico en retrospectiva, pero fue como una experiencia religiosa. Hacer todo esto sin la carga o la tarea de anteponer la satisfacción de un hombre a la mía me hacía sentir sola a veces, pero en un sentido más importante, me sentía libre. Libre de importarme una mierda por los demás y liberado de mi capacidad de ser completamente egoísta sexualmente. Ya me sentía como un paria social estando “seco”, entonces, ¿cuál era el daño en un poco de amor propio? Todo acaba, al igual que mi abstinencia sexual, pero sigo sin beber. Noviembre hará tres años desde la última vez que me aplastaron. Beber me dejó susceptible a un montón de situaciones sexuales peligrosas, sin excluir el asalto. Me siento mucho más autónomo sexualmente y en control ahora, no más mañanas borrosas y aterradas en las que me despertaba con la ropa de otra persona, sin saber de quién era, dónde estaba o cómo llegué allí. No me di cuenta de lo codependiente que es el alcohol con las citas modernas, pero en mi experiencia personal, estoy mejor sin él.

No beber no eliminó los problemas que presenta el sexo; más bien, hizo que todos los problemas fueran evidentes. Ya no me preocupo si soy aburrido sin alcohol: en realidad me siento más seguro y mi cita no preferiría estar en TGI Fridays antes que hablar conmigo. Y aunque mucha gente puede beber sin desmayarse en el bar de cócteles con poca luz con Trevor, que trabaja en una nueva empresa en SoHo, yo no puedo. Pero ahora puedo escucharme a mí mismo pensar y hablar, lo cual puede ser extraño, pero me ha dado un tono mejor que todos los whisky sour que pude verter en mi cara, gracias a Dios. Emily Bahr-de Stefano estudió cine en Columbia y ahora es escritora en NYC Comentarios Comentarios alcoholdatingEmily Bahr-de Stefanohealthsexsobrietytinder / ** / .fb_iframe_widget span {width: 460px! Important;} .fb_iframe_widget iframe {margin: 0! Important;}. fb_edge_comment_widget {display: none! important; } / ** / Comparte la publicación “Introducing Phile Magazine:” The International Journal of Desire Curiosity ”” FacebookTwitterGoogle + StumbleUponE-mail Phile es una nueva revista bianual que explora las subculturas sexuales y presenta artistas y escritores que van desde académicos hasta trabajadores sexuales (no es que los dos sean mutuamente excluyentes, claro).página web ¡Aquí está todo lo que necesita saber! Sophia Larigakis. Imagen principal de Matthew Tammaro. “La gente quiere hablar sobre sexo”, dice Erin Reznick, cofundadora de Phile Magazine. “El discurso sobre la sexualidad y la expresión de género se ha expandido, y la gente quiere hablar sobre esto. desafiante, divertido y político. Es algo de lo que es importante hablar, porque aún nos queda un largo camino por recorrer ”. Phile Magazine es una publicación bianual de Berlín x NYC que se publicará próximamente y que se centra en las subculturas sexuales desde un punto de vista sociológico, ahora disponible para la preventa. Erin Reznick, una de las dos cocreadoras de Phile (la otra es su mejor amiga, Nueva York Mike Feswick, artista con sede en la ciudad), describe la revista como “una referencia a elementos de una revista académica, un objeto de arte y una revista sucia”. Recientemente me reuní con Erin en un café en Kreuzberg, Berlín, para hablar sobre la publicación, que se lanzó este mes. Sus uñas son largas, afiladas y están pintadas de un rojo brillante. Se siente apropiado para nuestra discusión. Es importante reconocer el contexto de Berlín en la creación de dicha revista.

Si bien tiene su sede entre Berlín y Nueva York, Erin me dice que sobrevivir en Berlín ha revelado su forma de pensar sobre el sexo. “Aquí hay libertad y apertura sobre la sexualidad”, señala. Erin está fascinada por la rica historia sexual de Berlín, desde la cultura queer emergente del Berlín de la era de Weimar hasta los cuartos oscuros de hoy en clubes como Berghain, y cómo la ciudad “se reconstruyó a sí misma muchas veces”. Quiere que Phile se base en esa historia. ¿Por qué una publicación como esta es particularmente crítica? O, ¿qué está haciendo que no haga nada más? “Michael y yo estábamos hablando, especialmente en estos tiempos políticamente turbulentos, de la importancia de compartir y escuchar historias de personas y grupos subrepresentados”. Lo que lo une todo, indica Erin, es “una sensación de querer comprender cómo se han construido las estructuras sociales para nosotros, cómo viven las personas dentro de estas estructuras, cómo rechazan estas estructuras y cómo creamos espacios para expresarnos”. Mike y Erin no se consideran expertos ni académicos en sexología y todavía están aprendiendo. Quieren que Phile sea una plataforma para colaboradores que varían en religión, cultura, sexualidad e identidad de género, y una investigación sobre cómo el sexo y las culturas sexuales “permiten a las personas explorar el poder, el deseo y sus propios miedos y conocimientos sobre sí mismos”. Phile presenta artistas y escritores que van desde académicos hasta trabajadoras sexuales (no es que los dos sean mutuamente excluyentes), y todo lo demás, en un intento de “cerrar la brecha entre lo académico y también lo práctico”. Sir_zentaiman, Fotografía: Yael Malka El nombre Phile, me dice Erin, hace referencia a “parafilia”, una “preferencia por prácticas sexuales inusuales”. Le pregunto cómo evitará Phile una especie de enfoque antropológico problemático de las subculturas sexuales que explora, cómo evitará la revista fetichizar los fetiches, por así decirlo. Erin responde que su enfoque es examinar la experiencia desde adentro hacia afuera: hacer que miembros de varias comunidades sexuales escriban sobre sus propios mundos y experiencias, en lugar de tener una mirada externa e intentar una especie de informe basado en “valor de choque o sensacionalismo.” ¿Qué es lo que hace que algo sea erótico? Erin responde: “Supongo que tiene esa carga. Muchos fetiches no están vinculados directamente al sexo normativo, o no involucran un acto sexual en absoluto, o en su lugar, involucran sensaciones o ideas de sensaciones. Pero todavía son sexuales y todavía están cargados de deseo. Yo diría que la pornografía podría ser erótica y la erótica puede ser porno, todo se confunde “. Es subjetivo, sugiero. “Sí, incluso los actos mundanos pueden ser erotizados o fetichizados”. Con la revista, Mike y Erin están “tratando de fomentar una visión más comprensiva o empática hacia las personas con intereses, identidades y expresiones diversas y disconformes”. No hay una misión política abierta para Phile, señala Erin, “pero es política solo porque el sexo es político”. ¡El número 1 de Phile Magazine ya está disponible para la preventa! Lanzamiento próximo este verano. Ah, y síguelos en su Instagram esporádicamente censurado. Sophia Larigakis es una escritora canadiense que vive en la ciudad de Nueva York y editora de Slutever.

reseñas reseñas artdesireErin ReznickMike FeswickPhilephile magazinesexsex-edsexualitySophia Larigakis / ** / .fb_iframe_widget span {width: 460px! important;} .fb_iframe_widget iframe {margin: 0! important;} .fb_edge_comment_widget {display: none! important; } / ** / Comparte la publicación “¿Christian Grey es un hermano?” FacebookTwitterGoogle + StumbleUponE-mail ¡Pensamiento crítico de aquí! Mi nuevo Breathless for Vogue es un análisis en profundidad de las cualidades de hermano y no hermano de Christian Grey. Además, le doy una puñalada (literalmente) a Gray, el último de la serie Fifty Shades. Léalo AQUÍ 🙂 – Comentarios de Karley Comentarios BDSMbooksdatingfifty shadesSMsex / ** / .fb_iframe_widget span {width: 460px! Important;} .fb_iframe_widget iframe {margin: 0! Important;} .fb_edge_comment_widget {display: none! Important; } / ** / Comparte la publicación “RIP Our Stuff” FacebookTwitterGoogle + StumbleUponE-mail Como solo falta una semana para que nuestra amada posición en cuclillas sea aplastada en un montón de escombros, ayer mis compañeros de casa y yo decidimos sacar todas nuestras posesiones mundanas en la calle e intentar venderlo a los adictos / mutantes que viven en la finca municipal vecina. Esto incluía la mayoría de nuestros muebles, algo de ropa, un aro de baloncesto, alrededor de tres mil cintas de VHS, algunos trastos diversos y algunos equipos de música que luego nos dimos cuenta que eran en realidad nuestros vecinos. ¡Ups! Hemos adquirido una gran cantidad de basura durante los tres años que hemos vivido aquí, por lo que pensamos que venderlo sería una buena forma de ganar algo de dinero extra. Además, de manera realista, ninguno de nosotros puede ser jodido para llevar toda esta basura a nuestra próxima casa / mierda. Vender todo nos hizo sentir realmente tristes y nostálgicos. Lauren (disfraz de esqueleto) en realidad se hizo llorar en un momento. Sin embargo, creo que podría haber sido en parte porque ella estaba en ácido y seguía pensando que cada persona tenía una ametralladora escondida en su bolso. Este aro de baloncesto solía estar en nuestro baño.

La niña en silla de ruedas fumó un poco de opio que le dio un chico de la finca del ayuntamiento y luego pasó la mayor parte del día en silla de ruedas preguntando qué día de la semana era. Nadie sabía. El punto culminante del día para mí fue cuando Kerri (arriba) intentó venderle a una anciana musulmana una copia del diario de Bridget Jones en cinta por 400 libras, alegando que era un artículo de colección. Ella simplemente no podía dejarlo pasar. Al final ganamos £ 82, lo cual nos entusiasmó mucho a todos. Sin embargo, cuando entramos / salimos de todas las drogas que estábamos tomando, nos dimos cuenta de que literalmente no teníamos nada y que habíamos vendido cosas que realmente necesitábamos, como todos nuestros tenedores y cuchillos y todo lo que se pudiera usar como silla o algo así. sentarse, y me deprimí mucho. RIP nuestras cosas. Observaciones Observaciones / ** / .fb_iframe_widget span {width: 460px! Important;} .fb_iframe_widget iframe {margin: 0! Important;} .fb_edge_comment_widget {display: none! Important; } / ** / Comparte la publicación “6 películas centradas en el género y la diversidad sexual en el Festival de Cine de Venecia 2018” FacebookTwitterGoogle + StumbleUponE-mail El Festival de Cine de Venecia 2018 está sobre nosotros, y también la programación es bastante escasa en cuanto a género y diversidad sexual, tanto en términos de representación en pantalla como de identidad de los cineastas. Sin embargo, Kristen Cochrane desenterró algunas joyas reales (6 películas que se centran en el género y la diversidad sexual) para verlas en el festival de este año (o después, en un cine o computadora portátil cerca de usted). Tal vez como era de esperar, otro gran festival internacional de cine ha sido criticado recientemente por la falta de representación femenina y femenina. El Festival de Cine de Venecia, el festival más ostentoso después de Cannes, ha sido la ira de la Red Audiovisual de Mujeres Europeas y varios otros grupos de defensa, que afirman que las directoras han sido efectivamente excluidas de la sección de competencia del festival. La EWA redactó una carta abierta que pide al festival que firme un compromiso de paridad de género, que los festivales de cine de Cannes y Locarno consolidaron este año. De las 21 películas en la sección de competencia, solo una es de una cineasta, lo cual es desalentador, incluso sabiendo que solo el 21% de las 1,650 presentaciones del festival fueron de mujeres cineastas.

También es sorprendentemente sordo, dado el aumento en la promoción en los últimos años pidiendo más diversidad sexual y de género en el cine. El director artístico del festival, Alberto Barbera, avivó el fuego este año al afirmar que haría más para aumentar la representación femenina, pero que renunciaría si “imponen cuotas o necesidades de igualdad de género”. Los lectores habituales de Slutever pueden notar que esta serie de artículos ha cambiado de películas “dirigidas por mujeres” a “Películas que se concentran en el género y la diversidad sexual”. Hemos decidido cambiar el título y la cobertura posterior debido a la dependencia de una mayor diversidad de género y sexual en el cine, con la prioridad adyacente de una dependencia de más películas dirigidas por mujeres. Los debates contemporáneos sobre la representación queer en el cine han argumentado que películas como Llámame por tu nombre son películas queer hechas y hechas por personas heterosexuales, y que el cine queer más visible todavía está poblado principalmente por cineastas, equipo y elenco blancos y masculinos. Y recientemente, el debate sobre si los actores cisgénero como Scarlett Johansson pueden interpretar personajes transgénero ha llevado a la decisión de Johansson de dejar el elenco de Rub. Tug, una película sobre Dante “Tex” Gill, un hombre trans que dirigía un salón de masajes eróticos en Pittsburgh en las décadas de 1970 y 1980. Un controvertido artículo de opinión en Deadline, coescrito por los ex alumnos de Variety, Peter Bart y Mike Fleming Jr., afirmó que las películas con historias LGBT2Q * simplemente no reciben luz verde si no tienen estrellas vinculadas al proyecto. Además, argumentan los autores, películas como Brokeback Mountain (2005) y Dallas Buyers Club (2013) se hicieron porque tenían estrellas como Jake Gyllenhaal, Heath Ledger y Jared Leto. Lo que Bart y Fleming Jr. están diciendo a continuación es exactamente lo que escuché en una conferencia de la industria del Festival Internacional de Cine de Toronto de un conocido productor, quien se refirió a esta misma consecuencia y usó Dallas Buyers Club como ejemplo. Es difícil encontrar una solución para esta tensión entre los deseos financieros de los productores y también las audiencias orientadas a la justicia social, como yo, que quieren ver más autenticidad y oportunidad, lo que idealmente involucra actores de casting que son desconocidos, emergentes y cuyas identidades son congruentes con los personajes ‘. Afortunadamente, Venecia tiene su propio premio a la mejor película LGBTIQ *, el Queer Lion (como Queer Palm de Cannes, el premio Teddy de Berlín y el premio Sebastiane de San Sebastián). Pero una mirada a la lista de películas revela que el contenido queer es escaso. Mi suposición, basada en la información limitada que la programación proporciona actualmente, es que el eminente cineasta indonesio Garin Nugroho podría llevarse a casa el León Queer de Memories of My Body. A pesar de la falta de enfoque en la diversidad sexual y de género en el Festival de Cine de Venecia, algunos títulos interesantes permanecen en la programación de este año. A continuación se muestra una lista de películas que pueden recibir apoyo, si usted, como la mayoría de la gente, y no va al Festival de Cine de Venecia aislado, pagando por la película o haciendo que un amigo las pague cuando se proyecten en otros festivales y en teatros. 1. El ruiseñor.

Dir. Jennifer Kent; Australia. una película de The Nightingale de Jennifer Kent, protagonizada por Aisling Franciosi como la convicta irlandesa Clare, que vive en la colonia de Van Diemen’s Land (actualmente el estado australiano de Tasmania) en 1825. Cortesía de la película. La primera película de la cineasta y actriz australiana Jennifer Kent, The Babadook, una película de terror sobrenatural, causó sensación en el extranjero tras su éxito y reconocimiento en Sundance en 2014. Su segundo trabajo, The Nightingale, es un thriller dramático de época gótica ambientado en 1825 en Van Diemen’s Land. (actualmente el estado australiano de Tasmania), que entonces era una colonia penal. La película sigue a Clare (Aisling Franciosi), una joven convicta irlandesa que busca vengar a su familia luego de un horrible acto de violencia cometido por un oficial británico. En su viaje, conoce a Billy, un rastreador indígena que también lidia con su propio trauma, que ayuda a Clare en su persecución del oficial británico en medio de la traicionera naturaleza de Tasmania. La actriz irlandesa-italiana Franciosi es conocida por su trabajo como Katie Benedetto en el drama criminal británico-irlandés The Fall, y como Lyanna Stark en Game of Thrones. Kent, que comenzó su carrera como actriz, había perdido el interés por la actuación y se sintió impulsada por Dancer in the Dark (2000) de Lars Von Trier, lo que la llevó a dedicarse a la dirección. Luego se puso en contacto con Trier después de encontrar su dirección de correo electrónico y le escribió un “correo electrónico realmente sincero” en el que le explicaba por qué quería trabajar con él y que prefería “clavarle alfileres en los ojos” que asistir a la escuela de cine.

Su correo electrónico funcionó: fue invitada al set de la película Dogville de Von Trier, que considera su versión de la escuela de cine. 2. Recuerdos de mi cuerpo. Dir. Garin Nugroho; Indonesia. un fotograma de Memories of My Body, dirigido por el innovador cineasta indonesio Garin Nugroho, basado en la historia del bailarín de la vida real Rianto. Cortesía del Festival de Cine de Venecia. La última película de Garin Nugroho, Memories of My Body, cuenta la historia de Juno, un niño cuyo padre lo abandona en un pueblo de la provincia de Java Central.

En ausencia de su padre, Juno se une a un centro de danza que practica la antigua tradición drag indonesia de Lengger. La película está basada en la historia real del bailarín y coreógrafo Rianto, quien enfrentó discriminación debido a que su grupo practicaba la práctica de la danza de género no conforme. La película está protagonizada por Muhammad Khan, Raditya Evandra, Randy Pangalila, Whani Darmawan y el propio Rianto. Para los no iniciados, Garin Nugroho es un innovador cineasta indonesio que hizo su debut en el circuito cinematográfico internacional en la década de 1990 con sus películas Love in A slice of Bread en 1991, Letter to an Angel en 1994 y Bulan tertusuk ilalang (traducción directa: “La luna es atravesada por un cristal”) en 1995. Su película Leaf on a Pillow de 1998 podría ser su entrada al prestigio de la escena cinematográfica mundial, ya que es la entrada de Indonesia en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera de los Premios de la Academia de 1999. Si bien no fue aceptado en la categoría de los Oscar, se proyectó en Cannes en la sección Un Certain Regard, que muestra películas que ofrecen perspectivas y estrategias de exposición no tradicionales. Nugroho puede ser considerado un pionero en el movimiento cultural por Una nueva Indonesia, que siguió a la flexibilización de las regulaciones de la industria cinematográfica de la era del Nuevo Orden en Indonesia a raíz de la caída del régimen de Suharto, un líder cuyo mandato promulgó severas restricciones a las libertades civiles. Además de su trabajo como realizador de largometrajes, documentales y cortometrajes, Nugroho también es crítico de cine para varios periódicos indonesios y profesor en la Universidad de Indonesia. 3. Charlie dice.

Dir. Mary Harron; ESTADOS UNIDOS. El elenco liderado por mujeres de Charlie Says, dirigida por Mary Harron (American Psycho, I Shot Andy Warhol, The Notorious Bettie Page), y escrita por Guinevere Turner (American Psycho, The Notorious Bettie Page). Si has visto la adaptación cinematográfica de Mary Harron de la novela American Psycho de 2000, ya sabes que tiene una capacidad de dirección excepcional para transmitir el funcionamiento interno de la mente de un psicópata. En American Psycho, el cineasta canadiense representó al exitoso banquero de inversiones y narrador poco confiable Patrick Bateman, cuyos impulsos asesinos no evocaron culpa interna (¿o realmente los asesinó?). Esta vez, Harron se concentra en la historia de otro psicópata (o sociópata) estadounidense, Charles Manson.

Sin embargo, en lugar de centrarse en el propio Manson, la película cuenta las historias de las tres jóvenes condenadas a muerte como resultado de los crímenes de la “Familia Manson” que presuntamente cometieron. Pero la pena de muerte se levantó en California en 1972, por lo que sus sentencias se cambiaron a cadena perpetua. A Karlene Faith, la escritora de The Long Prison Journey of Leslie Van Houten, se le asignó la tarea de enseñar a las mujeres encarceladas sobre el Movimiento de Liberación de la Mujer en ese momento y educarlas con el interés de reconocer que fueron explotadas y abusadas sexualmente por Manson. . La película se centra en este aspecto de la experiencia del grupo después de sus vidas con Charles Manson. Teniendo en cuenta el libro de Faith y Ed Sanders 1971, el guión fue escrito por Guinevere Turner, quien también compuso el guión de la película American Psycho de Harron en 2000. Turner también ha escrito tres episodios de The L Word. Además de la dirección y escritura dirigida por mujeres, la película cuenta con un elenco de actrices más jóvenes, algunas de las cuales están emergiendo, mientras que otras son más reconocibles. Junto a Matt Smith como Charles Manson están las mujeres responsables de los asesinatos de Tate: Hannah Murray (Ellie del elenco original de British Skins y Gilly en Games of Thrones) como Leslie Van Houten; Marianne Rendón (Patti Smith en la película Mapplethorpe de 2018, junto a Matt Smith nuevamente como el personaje principal) como Susan Atkins; y Sosie Bacon (Por trece razones, aquí y ahora) como Patricia Krenwinkel. En el papel de la investigadora Karlene Faith está Merritt Wever (Birdman, Tiny Furniture). Suki Waterhouse (Assassination Nation, The Bad Batch) interpreta a la embarazada Mary Brunner (que tuvo el infame hijo de Manson, Valentine Michael Manson). 4. Suspiria. Dir. Luca Guadagnino; Italia.

Dakota Johnson en un extraño fotograma de la nueva versión de Luca Guadagnino de la película de terror sobrenatural de 1977 (y discreta película lésbica) Suspiria.