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Su segundo trabajo, The Nightingale, es en realidad un thriller dramático de duración gótica ocurrido en 1825 en Van Diemen’s Land (actualmente el estado australiano de Tasmania), que entonces era la colonia penal.

Aprendimos todo sobre las profundidades de mi psique que es sexual y que, como muchos, tengo un fetiche de esclavitud y prefiero llamar a los tipos “papi”. Sabíamos que no solo nos gustan los tipos, sino que también me gustan las chicas. Descubrimos que venía varias veces seguidas, lo que suena trágico en retrospectiva, pero fue como una experiencia religiosa que puedo hacer. Hacer todo esto sin la carga o la tarea de anteponer la satisfacción del chico a la mía personal me hacía sentir sola a menudo, sin embargo, en un sentido más importante, nos sentimos libres. Libre de proporcionar una mierda sobre otro, y liberado dentro de mi capacidad de ser sexualmente completamente egoísta. Actualmente nos sentimos como un paria social al estar “secos”, ¿cuál es exactamente el daño en un amor propio que es pequeño? Todas las cosas terminan, al igual que mi abstinencia sexual que, sin embargo, no bebemos. Es probable que noviembre haga 3 años porque la última vez que se rompió. El consumo me dejó propenso a muchas circunstancias íntimas peligrosas, tal vez no a un asalto excluyente. Personalmente, creo que ahora es mucho más íntimamente autónomo y en control; no más mañanas borrosas y aterradas en las que me despertaba con ropa de alguien que no estaba seguro de quienes fueran, de dónde me convertí o de cómo llegué aquí. No reconocí cuán co-dependiente del alcohol con la relación contemporánea, sin embargo, en mi experiencia personal, estoy mejor sin uno.

tal vez no consumir no eliminó los problemas relacionados con los obsequios sexuales; en cambio, hizo que todos los problemas fueran fácilmente obvios. No nos preocupa si soy aburrido sin licor: nos sentimos bien informados y que mi cita no preferiría estar en TGI Fridays que comunicarse conmigo personalmente. Aunque muchas personas pueden asimilar sin desmayarse durante el club de cócteles a la luz de las velas con Trevor, quien trabaja en una nueva empresa en SoHo, yo no puedo. Sin embargo, ahora podía oírme a mí mismo pensar y hablar, lo cual será extraño, sin embargo, personalmente me ha proporcionado un zumbido mucho mejor que todos los whisky sour que podría poner en mi cara, gracias a Dios. Emily Bahr-de Stefano aprendió cine en Columbia y hoy es realmente autora en NYC Comentarios Comentarios alcoholdatingEmily Bahr-de Stefanohealthsexsobrietytinder / ** / .fb_iframe_widget span {width: 460px! Important;} .fb_iframe_widget iframe {margin: 0! Important;} .fb_edge_comment_widget {display: none! important; } / ** / Comparte la publicación “Introducing Phile Magazine:” The International Journal of want Curiosity ”” FacebookTwitterGoogle + StumbleUponE-mail Phile es una nueva revista bianual que explora las subculturas sexuales y presenta músicos y autores que van desde académicos hasta empleados de relaciones sexuales (quizás no es que los dos sean mutuamente excluyentes, duh).eretron aktiv Wikipedia Aquí está todo lo que necesita Por Sophia Larigakis. Imagen principal de Matthew Tammaro. “La gente quiere compartir contigo el sexo”, dice Erin Reznick, cofundadora de Phile Magazine. “El discurso sobre el sexo y las frases sexuales se está expandiendo, y las personas desean mencionarlo Es desafiante, divertido y gubernamental. Es algo de lo que es crucial hablar, porque, sin embargo, tenemos una gran distancia por recorrer “. Phile Magazine puede ser una próxima publicación bianual de Berlín x NYC que se centra en las subculturas íntimas desde el punto de vista sociológico, disponible en estos días para la preventa. Erin Reznick, sin duda una de las dos cocreadoras de Phile (otra es su amiga más cercana, nyc City Mike Feswick), define la revista como “una referencia a elementos de un registro educativo, un elemento de habilidad y una revista sucia”. Recientemente me encontré con Erin en un café en Kreuzberg, Berlín, para hablar sobre el libro, que estableció estos treinta días. Sus uñas son largas, afiladas y están pintadas de un rojo brillante. Se siente adecuado para la conversación. Es importante reconocer el contexto de Berlín dentro de la creación de estos una revista.

Que vivir en Berlín ha revelado su forma de pensar sobre el sexo mientras se basa entre Berlín y Nueva York, me dice Erin. “Aquí hay libertad y franqueza sobre el sexo”, señala. Erin está fascinada con la rica historia íntima de Berlín, desde la cultura emergente que es queer de Berlín hasta los espacios oscuros de hoy en grupos como Berghain, y la forma en que la ciudad “se reconstruyó a sí misma innumerables veces”. Ella desea que Phile sea castigado por esa historia. ¿Exactamente por qué un libro como este es especialmente crítico? O, ¿qué está haciendo exactamente que no hace nada más? “Michael y yo también habíamos estado hablando, especialmente en estos tiempos, de lo políticamente turbulento de compartir y escuchar historias de personas y equipos subrepresentados”. Exactamente lo que une todo esto, Erin implica, es “un sentimiento de intentar saber cómo las estructuras sociales ya se han construido, rechazan estas estructuras, y exactamente cómo creamos áreas para declararnos a nosotros mismos. para todos nosotros, cómo viven las personas dentro de estas estructuras, cómo “Mike y Erin no se consideran expertos o académicos en sexología, y sin embargo están aprendiendo. Quieren que Phile se convierta en una plataforma para contribuyentes que varían en fe, tradición, sexo e identificación sexual, así como una investigación sobre cómo las relaciones sexuales y las culturas que son individuos sexuales pueden explorar la energía, el deseo y sus preocupaciones y comprensión de sí mismos. ” Phile cuenta con diseñadores y autores que van desde académicos hasta empleados de relaciones sexuales (quizás no es que los dos sean mutuamente excluyentes), y todo lo demás, en un esfuerzo por “tender un puente entre lo educativo y lo práctico”. Sir_zentaiman, Fotografía: Yael Malka El título Phile, Erin me informa, recomienda “Parafilia”, una “preferencia por prácticas poco comunes” que es sexual. Le preguntamos cómo evitará Phile un tipo de enfoque problemático que es antropológico sobre las subculturas íntimas que explora: cómo la revista evitará fetichizar los fetiches, como decimos. Erin responde que su enfoque sería examinar la experiencia de adentro hacia afuera: hacer que los usuarios de numerosas comunidades íntimas escriban sobre sus globos y experiencias, en lugar de tener una mirada ajena y probar algún tipo de informe de acuerdo con “valor de choque o sensacionalismo.” ¿Qué es exactamente lo que hace que una cosa sea erótica? Erin reacciona: “Supongo que eso lo tiene acusado. Muchos fetiches no están ligados directamente al sexo que es normativo o no incluyen un trabajo sexual en absoluto, o incorporarán sentimientos o sugerencias de sentimientos alternativamente. Sin embargo, son íntimos, pero aún enfrentan el deseo. Yo diría que la pornografía podría ser erótica y la erótica podría ser porno, todo se desdibuja “. Es subjetivo, lo recomendaría. “Sí, también las funciones mundanas están erotizadas o fetichizadas”. Con toda la revista, Mike y Erin están “tratando de fomentar una comprensión o visión mucho mayor de personas empáticas que tienen pasiones, identidades y expresiones diversas y no conformistas”. No hay ninguna misión abierta que sea política Phile, dice Erin, “pero es gubernamental simplemente porque el coito es gubernamental”. ¡El problema 1 de Phile Magazine se puede obtener para la preventa ahora! Establecer que viene el 1 de julio. Ah, y síguelos en el Instagram esporádicamente censurado. Sophia Larigakis es realmente una escritora canadiense en la ciudad de Nueva York, así como editora de Slutever.

comentarios comentarios artdesireErin ReznickMike FeswickPhilephile magazinesexsex-edsexualitySophia Larigakis / ** / .fb_iframe_widget span {width: 460px! important;} .fb_iframe_widget iframe {margin: 0! important;} .fb_edge_comment_widget; {display: none! } / ** / Comparte la publicación “¿Christian Grey es un hermano?” FacebookTwitterGoogle + StumbleUponE-mail ¡Pensamiento crítico aquí mismo! Mi nuevo Breathless for Vogue es definitivamente un análisis en profundidad de las características de hermano y no hermano de Christian Grey. Además, tenemos una puñalada (literalmente) en Gray, la más reciente dentro del programa Fifty Shades. Léalo AQUÍ 🙂 – Comentarios de Karley Comentarios BDSMbooksdatingfifty shadesSMsex / ** / .fb_iframe_widget span {width: 460px! Important;} .fb_iframe_widget iframe {margin: 0! Important;} .fb_edge_comment_widget {display: none! Important; } / ** / Comparte la publicación “RIP Nuestro material” FacebookTwitterGoogle + StumbleUponE-mail porque es solo una semana hasta que nuestra amada okupa sea aplastada en un montón de escombros, ayer mis compañeros de casa y yo también decidimos arrastrar a cada uno de nuestros posesiones mundanas en el camino e intente ofrecérselas a sus cabezas rotas / mutantes que habitan la propiedad del consejo vecino. Esto incluía casi todos nuestros muebles, algo de ropa, un aro de béisbol, alrededor de tres mil cintas de VHS, algunos trastos diversos, además de algunos equipos de música que luego supimos que terminaron siendo realmente nuestros vecinos de al lado. ¡Ups! Hemos adquirido un nivel de mierda en los 3 años que hemos vivido aquí, por lo que pensamos que ofrecerlo podría ser una excelente manera de obtener ingresos adicionales. Además, de manera realista, ninguno de nosotros puede ser jodido para llevar toda esta basura a nuestra próxima casa / mierda. Ofrecer todo nos hizo sentir realmente desafortunados y nostálgicos. Lauren (disfraz de esqueleto) realmente terminó siendo entregada en un momento. Sin embargo, creo que eso ya podría haber sido en parte porque terminó tomando ácido y seguía pensando que todos los demás poseían un arma oculta dentro de su estuche. Este aro de béisbol estaba anteriormente en nuestro baño.

Una mujer en silla de ruedas fumó un poco de opio dirigido a ella con un hombre a través de la propiedad del consejo, luego pasó la mayor parte del día en silla de ruedas preguntando qué día había sido la semana. Nadie lo supo. El momento culminante para mí personalmente fue cada vez que Kerri (arriba) experimentó con ofrecerle a una chica musulmana clásica un duplicado del Diario de Bridget Jones en cinta por £ 400, alegando que de hecho era un producto para entusiastas. Ella simplemente no podía ignorarlo. A la larga, ganamos £ 82, por lo que todos estábamos realmente preocupados. Pero cuando entramos / salimos de todos los medicamentos que habíamos estado tomando, sabíamos que literalmente no habíamos tenido absolutamente nada, y habíamos ofrecido los artículos que realmente necesitábamos, como con cualquiera de nuestros tenedores y cuchillos y exactamente lo que podría utilizarse. estar sentado o algo así para tomar asiento, y realmente me deprimí. rasgar nuestro material. Respuestas Respuestas / ** / .fb_iframe_widget span {width: 460px! Important;} .fb_iframe_widget iframe {margin: 0! Important;} .fb_edge_comment_widget {display: none! Important; } / ** / Comparte la publicación “Seis películas dirigidas al género y la diversidad sexual durante el Festival de Cine de Venecia 2018” FacebookTwitterGoogle + StumbleUponE-mail El Festival de Cine de Venecia 2018 está sobre nosotros, así como el cartel es bonito con una falta del camino en cuál de sexo y variedad íntima, tanto en lo que respecta a la representación en pantalla como a las identidades de los cineastas. Sin embargo, Kristen Cochrane desenterró algunas joyas reales (6 películas que se concentran en el sexo y la variedad íntima) para verlas solo en el festival de ese año (o después, en un cine o computadora portátil en su área). Posiblemente, como era de esperar, otro importante evento cinematográfico mundial ha sido criticado por la ausencia de representación femenina y femenina. El Festival de Cine de Venecia, el evento más ostentoso después de Cannes, ha provocado la ira del sistema audiovisual europeo de mujeres y de muchos otros equipos de defensa, que declaran que las directoras femeninas ya han sido excluidas eficazmente a través de la parte de competición del festival. La EWA escribió una página disponible que requiere que el evento señale un compromiso de paridad de género, que los festivales de cine de Cannes y Locarno consolidaron esta temporada. Lejos de 21 películas dentro del área de competencia, solo una es a través de una cineasta, eso es sombrío, a pesar de tener los datos de que solo el 21% de las 1.650 presentaciones de eventos habían sido realizadas por cineastas.

También es sorprendentemente sordo, dado el aumento en la promoción en los últimos años que piden obtener más sexo y diversidad que es el cine sexual. El jefe creativo del festival, Alberto Barbera, avivó el fuego esta temporada al afirmar que renunciaría cuando “impongan cuotas o requisitos de igualdad de género. haría más para impulsar la representación femenina, pero “los visitantes habituales de Slutever pueden observar que esta breve muestra de artículos ha cambiado de películas” dirigidas por mujeres “a” películas centradas en el género y la diversidad sexual “. Ahora hemos optado por reemplazar el nombre y la cobertura que es posterior a su importancia de una mayor diversidad sexual y íntima en el cine, con toda la preocupación adyacente de la importancia de más películas dirigidas por mujeres. Los debates modernos sobre la representación queer en el cine han argumentado en realidad que películas como Call Me By Your son películas queer diseñadas para ser realizadas por personas heterosexuales, y que probablemente el cine más notable que es queer, sin embargo, está poblado principalmente por cineastas, equipos y cineastas blancos y masculinos. emitir. Y recientemente, el debate sobre si los actores cisgénero como, por ejemplo, Scarlett Johansson pueden interpretar personajes transgénero, ha resultado en la elección de Johansson de salir del elenco de Rub. Tug, una película sobre Dante “Tex” Gill, un chico trans que se sometió a un masaje erótico en Pittsburgh en las décadas de 1970 y 1980. Un artículo de opinión controvertido en Deadline, coescrito por los alumnos de rango regular Peter Bart y Mike Fleming Jr., informó que las películas con historias LGBT2Q * simplemente no reciben luz verde si no tienen estrellas de cine conectadas a la tarea. Además, argumentan los escritores, películas como Brokeback Mountain (2005) y Dallas Buyers Club (2013) se hicieron simplemente porque tenían estrellas de cine como Jake Gyllenhaal, Heath Ledger y Jared Leto. Exactamente lo que dicen Bart y Fleming Jr., permítanme revelar lo que escuchamos en una reunión de la industria del Festival de Cine Global de Toronto, charla con un productor muy conocido que conoció exactamente esta misma consecuencia y usó el Club de compradores de Dallas, por ejemplo. Es difícil ubicar una cualidad con este estrés entre sus deseos económicos de los fabricantes, así como las audiencias orientadas a la justicia social, como yo, que desean ver más autenticidad y posibilidad, lo que preferiblemente involucra actores de casting que son desconocidos, en ascenso, y cuyas identidades son congruentes con todos los personajes ‘. Afortunadamente, Venecia cuenta con su propio premio a la mejor película LGBTIQ * the Queer Lion (como Queer Palm de Cannes, Premio Teddy de Berlín y Premio Sebastiane de San Sebastián). Sin embargo, un vistazo a la lista de películas revela que el contenido extraño se ha vuelto escaso. Mi conjetura —basada en la información limitada que proporciona el desarrollo actual— es que el eminente cineasta indonesio Garin Nugroho suele llevarse a casa el León Queer por Recuerdos de mi propio cuerpo. Algunos títulos interesantes permanecen en la programación de este año a pesar de la falta de enfoque en el género y la diversidad sexual en el Festival de Cine de Venecia. A continuación se muestra solo una lista de películas que pueden recibir apoyo, si usted, como la mayoría de las personas, y no va al Festival de Cine de Venecia aislado, invirtiendo en la película u obteniendo un amigo que pague por que se proyecten en otros festivales y en teatros para ellos cuando. 1. El ruiseñor.

Dir. Jennifer Kent; Australia. sin embargo, una película de El ruiseñor de Jennifer Kent, protagonizada por Aisling Franciosi como la convicta irlandesa Clare, que vive en la colonia de Van Diemen’s Land (actualmente el estado australiano de Tasmania) en 1825. Gracias a la película. La primera película de la cineasta y actriz australiana Jennifer Kent, The Babadook, un horror sobrenatural, terminó siendo un evento internacional después de su éxito y reconocimiento en Sundance en 2014. Su segundo trabajo, The Nightingale, es en realidad un thriller dramático de duración gótica ocurrido en 1825 en Van Diemen’s Land (actualmente el estado australiano de Tasmania), que entonces era la colonia penal. La película sigue a Clare (Aisling Franciosi), una nueva convicta irlandesa que intenta vengar a su familia llevando a cabo un horrible trabajo de violencia física cometido con un oficial que es británico. Un rastreador indígena que también lidia con su propio trauma, que ayuda a Clare en su búsqueda del oficial británico en medio de la traicionera naturaleza de Tasmania en su viaje, conoce a Billy. La actriz irlandesa-italiana Franciosi es entendida en su actuación como Katie Benedetto dentro del drama de actividades delictivas británico-irlandés The Fall, por lo que como Lyanna Stark en Game of Thrones. Kent, que comenzó su profesión como actriz, había perdido el deseo de actuar y terminó siendo galvanizada por Dancer at nighttime (2000) de Lars Von Trier, lo que la llevó a dedicarse a la dirección. Luego se puso en contacto con Trier después de encontrar su dirección de correo electrónico actual y le había escrito un “correo electrónico muy sincero” en el que explicaba por qué deseaba venir a trabajar, que prefería “clavarse alfileres en los ojos” que asistir a la escuela de cine con él, y.

Su correo electrónico funcionó: había sido invitada a su grupo de la película Dogville de Von Trier, que es considerada por su forma de escuela de cine. 2. Recuerdos de mi propio Cuerpo. Dir. Garin Nugroho; Indonesia. un sin embargo de Memories of My own Body, dirigido por el innovador cineasta indonesio Garin Nugroho, en línea con la historia de la vida que es real Rianto. Gracias al Festival de Cine de Venecia. La última película de Garin Nugroho, Memories of My own Body, narra la historia de Juno, un niño al que su padre lo abandona en un pueblo de la provincia de Java Central.

Dentro de la falta de su papá, Juno se une a un centro de fiestas que practica el antiguo drag que es indonesio de Lengger. La película depende de la historia real del bailarín y coreógrafo Rianto, quien se enfrentó a discriminación debido a la práctica de su grupo de esta práctica de danza sexual que no es conforme. La película está protagonizada por Muhammad Khan, Raditya Evandra, Randy Pangalila, Whani Darmawan y el propio Rianto. Para los no iniciados, Garin Nugroho es realmente un cineasta indonesio innovador que hizo su primera película en la que es internacional en la década de 1990 junto con sus películas Love in a piece of Bread en 1991, Letter to an Angel en 1994 y Bulan tertusuk ilalang ( interpretación directa: “La luna es atravesada por un cristal”) en 1995. Su película de 1998 Leaf on a Pillow, que podría ser su entrada a la película de prestigio mundial, a la luz de que es la entrada de Indonesia para los Premios de la Academia de 1999 como Mejor Película en Lenguaje categoría. Se proyectó en Cannes en la sección Un Certain Regard, que muestra películas que ofrecen perspectivas y estrategias de exposición no tradicionales, mientras que no fue aceptado en la categoría de los Oscar. Nugroho es considerado un pionero dentro del movimiento cultural de una Indonesia completamente nueva, que adoptó la flexibilización de las leyes de la industria cinematográfica de la era del Nuevo Orden en Indonesia a raíz del otoño del régimen de Suharto, un pionero cuyo mandato promulgó severas limitaciones a las libertades civiles. Además de su actuación como realizador de películas, documentales y cortos, Nugroho también puede ser crítico de cine para diferentes periódicos indonesios y profesor en la Universidad de Indonesia. 3. Estados de Charlie.

Dir. Mary Harron; Estados Unidos de America. El elenco liderado por mujeres de los estados, dirigido por Mary Harron (Psicosis de los Estados Unidos, Le disparé a Andy Warhol, la página web de The Notorious Bettie), y compilado por Guinevere Turner (Psycho de los Estados Unidos, la página web de The Notorious Bettie). Que tiene una capacidad de dirección excepcional para transmitir el funcionamiento interno de la mente de un psicópata si has visto la adaptación cinematográfica de Mary Harron de la novela American Psycho de 2000, ya lo sabes. El cineasta canadiense representó al exitoso banquero de inversiones y narrador poco confiable Patrick Bateman, cuyos impulsos asesinos no evocaron la culpa interna (¿o realmente los asesinó?) En American Psycho. Esta vez, Harron se centra en la historia de algún otro psicópata que es estadounidense (o sociópata), Charles Manson.

sin embargo, en lugar de enfocarse en el propio Manson, la película cuenta las historias de las tres mujeres que son jóvenes hasta la muerte debido a los crímenes de la “Familia Manson” que presuntamente cometieron. Sin embargo, la pena de muerte terminó siendo levantada en Ca en 1972, por lo que sus condenas fueron cambiadas a cadena perpetua. A Karlene Faith, la autora de El viaje más largo en prisión de Leslie Van Houten, se le asignó la tarea de enseñar a las mujeres que están encarceladas la moción de liberación de la mujer en ese momento y también de enseñarles con el interés de reconocer que habían sido explotadas y maltratadas íntimamente. por Manson. La película se centra en esta faceta de la experiencia del equipo después de Charles Manson en sus vidas. Centrado en la guía de Faith y en 1971 de Ed Sanders, el guión terminó siendo compilado por Guinevere Turner, quien además había escrito el guión de la película de Harron en 2000, United States Psycho. Turner también ha escrito tres episodios para el término L. La película presenta un elenco de actrices más jóvenes, algunas de las cuales están emergiendo, mientras que otras son más reconocibles además de la dirección y escritura dirigida por mujeres. Junto a Matt Smith en el papel de Charles Manson estarían las mujeres responsables de los asesinatos de Tate: Hannah Murray (Ellie a través del elenco inicial de British Skins y Gilly en Games of Thrones) como Leslie Van Houten; Marianne Rendón (Patti Smith dentro de la película Mapplethorpe de 2018, junto a Matt Smith una vez más mientras el personaje que es titular como Susan Atkins; y Sosie Bacon (13 explicaciones por qué, aquí mismo y hoy) como Patricia Krenwinkel. Dentro del papel de la investigadora Karlene Faith es Merritt Wever (Birdman, muebles pequeños). Suki Waterhouse (Assassination Nation, El lote que es malo interpreta a Mary Brunner (que infamemente tuvo el hijo de Manson, Valentine Michael Manson). 4. Suspiria. Dir. Luca Guadagnino; Italia.

Dakota Johnson dentro de un misterioso fotograma del remake de Luca Guadagnino para el horror de 1977 que es sobrenatural y discreta película lésbica) Suspiria.